此次參與天美藝術基金會的海外參訪，十年之後再度回到卡塞爾和明斯特，對我來說別具意義；從桃園機場上飛機、歷經轉機、落地轉乘火車抵達卡塞爾的十幾個小時，行李丟進旅館一行人就無縫接軌地在看展的路上了。

這次文件展的整體調性和主軸體現了幾個屬性面向，除了橫跨希臘雅典與德國卡賽爾兩地的物理空間距離之外，展覽已不僅止於就藝術家或作品來歸納與討論核心概念，策展團隊也非常用心/用力的將展覽與場館劃分成了十數個地點與單位，讓作品與空間、與時間甚至與受眾建立不同層次的相互關係；卻也因為許多迂迴及冗長的作品類型，回饋的評價非常兩極甚至接近晦澀難懂，但若以中心概念與希臘/卡塞爾兩地劃分來看的話，仍可以見得策展核心所靠攏的近年檔案熱潮趨勢、歐陸難民困境與經濟之於文化歷史的影響等變動( 如 Miriam Cahn 關於戰爭、身體、傷痛黑暗的素描及繪畫作品，以及 Pope L. 無所不在重組在地歷史、文化、傳說等片段的呢喃耳語、亦或 Daniel Knorr 不斷冒煙的高塔，都在在引導觀眾進入那隱隱作痛的不安全感裡頭 )、還有對於希臘美學形式思想-西方文明的根基的當代再思考等等( 如 Fridericianum 場館裡一字排開以石膏翻模取得書本頁面凹痕的雕塑作品、喪俗博物館裡雙人藝術家組合以「暫時性」的雕塑模仿消弭人-環境-物質之間關於永恆「時間」的思考 )；古希臘哲學家亞里斯多德說「現實生活是藝術的泉源，藝術必須從現實生活中出發，再加以提煉萃取，概括出事物的內在本質，深刻地揭示事物的精神風貌」，所以也樂見此展許多創作/計畫/選件上，回到人類學方式的哲學思辨，並重新創造了文本，如 Abel Rodriguez 在 Palais_Bellevue 和自然博物館一系列觀察洪水與熱帶雨林樣貌的繪畫，還有1950年代卡塞爾文件展的初始到1970年代移民潮過所聚居的維多利亞廣場中繼站，Rick Lowe 在希臘展區開始的「Victoria Square Project ( 維多利亞廣場計畫)」是這次文件展串連面向廣泛並橫跨兩地歷史與當下的文化脈絡作品，平實地以社群聚落( community )、工作坊( workshop )與社區報 One to one 作為種種討論發生的組織網絡，串起了看似遙遠的兩地。

今年明斯特雕塑展除了能看到許多永久保留作品( 如Kabakov 的天線、Thomas Shutte 的櫻桃)、橫跨四十年非常動人的 Michael Asher 經典的帳蓬車作品文件重現、Jeremy Deller 延續兩屆歷時十年累積眾人情感字跡的園丁日記等， 此外還加入了一點離經叛道的性格，如截斷運河改變原有功能性的 Ayse Erkmen、Michael Smith 的刺青店鋪、媒體網絡改變而出現的 Andreas Bunte 作品、Mika Rottengurg 的亞洲商店等，甚至結合精湛生物科技藝術和空間場域的 Pierre Huyghe ：還記得在廢棄的滑冰場放空看著積水與土堆蔓生的雜草，水族箱裡海葵與生態循環，天窗開闔與蜂群進出巢穴，腦海浮現了紀德所說的「時間週而復始，而我們卻如同困獸」；有那麼一刻，內容與形式存在的因果關係都不重要了，彷彿時間、空間、宇宙萬物都成為了這件作品，缺一不可。明斯特雕塑計畫不諱言的是此行最期待的一站，在短短兩天內以腳踏車的方式走訪了幾乎整個明斯特市的作品；這一屆 Sculpture Project 的論述意圖明顯地朝向宣告「雕塑」定義已無邊際化的可能，除了傳統概念上的雕塑物件，還看得到許多可以被「廣義定義為雕塑」的作品，如舊市政廳的人體搜尋引擎表演，以即興舞蹈與僵化的說唱語調將身體動態與訊息編造，揉合了人-訊息-網絡而形塑成的有機共構狀態，是一種「訊息的立體」、大象酒吧呈現了以許多永久陳列的過往作品為場景，主角們穿梭在卡塞爾市的日常樣貌，擬仿歌唱節目錄影帶的方式與呈現空間：一間真正的酒吧，在看似戲謔莞爾的表象之餘，同時巧妙的翻轉了「資料與人文的雕塑集合體」、綠蔭外環的「亞洲超市」一作也是此次展覽亮點之一，在前身真正為亞洲超市的廢棄空間裡，以原有遺留物件、貨架甚至象徵亞洲地域的植物形象-鳳梨，來指向一處中西文化交織的奇異空間，同時呈現的錄像作品拍攝所謂「亞洲的商店型態」，精準的在西方世界裡重建新的亞洲性格。

我始終願意相信藝術是真實/真誠的，而且相信藝術比現實世界更為真實。此行除了看展的收穫以外，還有與其他團員們彼此之間不間斷的討論，而且在詳細閱讀之後同時避免過度詮釋的前提之下提出各自的想法，這樣的習慣也在卡塞爾和明斯特結束之後，延續到了威尼斯雙年展，保持著討論的習慣，我深信討論與表述對展覽閱讀與觀看是非常重要的練習。2007年的時候，和幾個朋友省吃儉用存了點錢、計畫了幾個月就背著登山包踏上了卡塞爾和明斯特的旅程，年少懵懂的看到了 Sanja Ivekovic 在波伊斯的橡樹旁種滿草坪的罌粟花海、艾未未倒塌的巨門和太師椅、Bruce Nauman 四方凹陷的地景 還有 Oldenburg 放在湖畔的大球，十年過去了，有機會和一群同樣懷抱理想熱情的藝術家們再度回到這裡，在展覽的閱讀、討論、吸收與詮釋上有更多的消化能力，一方面也慶幸還能走在藝術世界的道路上，十年一個週期，是回看，也是對自我的檢視與期許。